「装饰」紫砂艺术中的陶刻装饰 -【宜兴小强紫砂壶网】

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陶刻作为陶器的一种主要装饰技法，在紫砂陶艺术中的运用历史久远，曾经开创了紫砂艺术史“文人壶”的辉煌篇章，“字随壶传、壶随字贵”的佳话流传数百年。时至今日，我们深刻认识紫砂陶刻艺术，它的历史悠久，它的技法丰富，对它的发展基础深入思考，这对

陶刻作为陶器的一种主要装饰技法，在紫砂陶艺术中的运用历史久远，曾经开创了紫砂艺术史“文人壶”的辉煌篇章，“字随壶传、壶随字贵”的佳话流传数百年。时至今日，我们深刻认识紫砂陶刻艺术，它的历史悠久，它的技法丰富，对它的发展基础深入思考，这对于现代紫砂陶刻艺术的创新发展，甚至整个紫砂艺术的发展都有着积极的作品。

陶刻的艺术紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧。

        紫砂壶的装饰工艺，伴随着砂壶的产生、发展而产生、发展。早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的水准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练、神态各异；到了元代，陶刻文字装饰也已兴起；到明代，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的档次，促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品兼高档日用品的过渡。综观紫砂壶的装饰，要达到好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，而且做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。

        文人、字画家积极介入和提倡的陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺、茶艺之中，是紫砂陶装饰的主流。
        最早的紫砂专著《阳羨茗壶系》提及“镌壶款识”时说：“时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法娴雅，在黄庭、乐毅间……次则李仲芳，亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲芳亦时代大彬刻款，手法自逊。”“沈子澈……尝为人制菱花壶，铭之日：‘石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”一‘陈用卿……款仿钟太傅（钟繇）帖意，落墨拙，落刀工。”

        陶刻装饰史上最具影响和作出巨大贡献的，当推清代嘉、道年间的陈鸿寿（字曼生）及其“曼生壶”。陈鸿寿为了自娱雅兴，切身介入设计了多种以光货为主的造型，比较简洁，壶型可装饰面较大，利于装饰，请紫砂艺人杨彭年等人制作，由他自己及江听香、高爽泉、郭频迦等人题铭并刻画，开创了紫砂壶艺的独特艺术风格，是陶刻装饰上的一次奔腾性升华，自此打开了紫砂步入艺术殿堂瞠的通道。陈曼生等人凭借他们的学识素质，提出完整的总体设计，讲究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工细作，或求粗犷宽大旷达，选泥或粗或细，或调砂或铺砂，形式和工艺协调，光彩适宜。曼生壶主要是由铭文为主的陶刻装饰，以贴切的文学艺犬彩砵强的铭文及其自成一格的书法，布局独具，装饰表现不拘一格，镌刻的刀法与壶形、壶名及其铭文相映成趣，其艺术特点与风格整体追求文化和艺术的高品位。特别是其铭文，布满了文人的雅趣和儒家思惟的人文精神，，直接表达了设计者和介入者的思惟和艺术水平。

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