「艺术」中国绘画艺术对紫砂艺术的影响和作用 -【宜兴小强紫砂壶网】

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中国绘画艺术对紫砂艺术的影响中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少也有七千年的历史。最初的绘画，是画在陶器、地面和岩壁上，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上，原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而，紫砂壶器一

中国绘画艺术对紫砂艺术的影响

　　中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少也有七千年的历史。最初的绘画，是画在陶器、地面和岩壁上，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上，原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而，紫砂壶器一经诞生，绘画艺术的渗入便是自然而然、水到渠成的事。而紫砂壶器因为绘画、书法、金石等等其他艺术的涉入，更是一下子境界大开.极大地提升了自身的艺术价值和艺术地位。尽管紫砂泥质的特性限制，在书画笔力轻重、画面布局、着色斟酌等等方面有了很大的不同，但是绘画的题材选择、技能发挥等等并没有质的飞跃。然而，于紫砂而言，绘画的加入却使得紫砂壶器的面貌焕然一新，一下子突破壶器领域。上升到艺术品的范畴，成为文化艺术领域的一枝新秀。

　　如今，人们选择一把好壶.除却看重壶器本身的材质、造型、工艺等外，更看重壶器呈现的气质神韵、艺术魅力。无疑，绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的，作用是不可估量的。

　　中国绘画艺术对宜兴紫砂艺术的作用

　　1，画龙点睛，锦上添花

　　宜兴紫砂的泥质优良，古来就有“富贵土”之称。壶器经过千百年诸多艺人精心研制.形成了许多经典造型。紫砂工艺更是在紫砂艺人们精益求精的追求中日渐成熟。而文人艺术的加入，更是让紫砂的艺术价值如画龙点睛、锦上添花，得到了更大的提升。

　　“合盘壶”)采用的是经典“曼生合盘壶”的造型，壶身扁圆、折腹，腰线鼓出向上下收敛，流短微曲，壶把作成圆形，矮颈、平盖、弧钮，整把壶形制简朴，除却铭文、刻画，和“曼生壶”略无差别，粗看可谓是鹦鹉学舌、毫无特色。然细看装饰，“曼生壶”刻文：“竹里半炉火活，曼生”，壶铭切茶、切水，贴切地传达了壶器的作用，而创新的“合盘壶”却在经典的基础上加以创新，不仅刻文变为简洁“舍得”二字，更是刻画为山高水远、悠然垂钓的写意图。一下子让整个“合盘壶”“天人合一”的境界得到了提升，壶器的文人气质得到了充分显现。

　　2，互为补称，相得益彰

　　紫砂壶器的铭文刻画。除却能使拙朴的经典壶器突然被点亮，如锦上添花，更显现出壶器内蕴。一些精心的选择和搭配，还能使壶器的内蕴得到补充，如太极之两仪、天地之阴阳，刚柔并济、互补互衬，使壶器意境更开阔，内蕴更丰富，更具想象力，神韵气质、艺术魅力更具延展性。

　　“鼎盛壶”取形于鼎，壶身圆中带方，饱满浑厚。壶流长而直，气质凌厉;壶把圆畅利索，于顶端作龙头吞吐样貌，气势雄浑;三足、高颈，样貌峥嵘，壶钮一尊神兽，不怒而威;通壶形制简洁，气质拙朴、威武，洋溢着青铜时代古旧浑厚的气韵。又有新时代干净流畅的风格，可谓不可多得之匠心。通观整壶，气韵厚重，堪称“鼎盛”。然细细想来.“鼎盛”时代也并非个个要有这样秣马厉兵的紧绷感，譬如，盛唐时期便是兼容并蓄、风气平和。故而，在壶身镌刻的“老翁垂钓图”便大受欣赏。融融晴日，阔水无边，闲舟荡漾，老翁一杆在手，悠然垂钓。