「紫砂壶」一把紫砂壶，一个沉淀的历史故事 -【宜兴小强紫砂壶网】

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10月25日，是辛亥革命元勋黄兴诞辰140周年纪念日，在长沙杜甫江阁，黄兴后人与几位紫砂壶大师，展出140把精心制作的紫砂壶以示怀念。半个月的展览期过后，这些紫砂壶将馈赠给黄兴纪念馆，永久保留在湖南。来自江苏省宜兴市丁蜀镇的紫砂壶工艺美术师宗虎勇，

　　10月25日，是辛亥革命元勋黄兴诞辰140周年纪念日，在长沙杜甫江阁，黄兴后人与几位紫砂壶大师，展出140把精心制作的紫砂壶以示怀念。半个月的展览期过后，这些紫砂壶将馈赠给黄兴纪念馆，永久保留在湖南。来自江苏省宜兴市丁蜀镇的紫砂壶工艺美术师宗虎勇，是这次展览的策展人之一。

　　展览的间隙，我们听他谈起了紫砂壶背后的故事。

　　今年29岁的宗虎勇，年轻帅气，是地地道道的丁蜀镇人。他说，紫砂陶土的核心区域，就是在丁山、蜀山，合起来就是丁蜀镇了。目前政府已经封山，禁止过度开采。但各家各户与企业的库存，基本能满足生产的需要。在丁蜀镇，因为紫砂壶，相关产业已聚集了近百万人。在那里，本地子弟考大学，毕业后大都回了老家，从事紫砂壶行业，不管学的是什么专业。

　　宗虎勇没有上过大学，16岁就被特招入部队，两年后回乡。他的亲戚们大多从事紫砂壶相关行业，而他的父母却不是。正因为如此，他的入门颇具戏剧性。母亲开着本地最好的理发店，与紫砂壶的名家大师们都很熟悉。孩子从部队回来了，肯定要做这个行业，拜师就特别重要。

　　紫砂壶的制作，从来就是师徒相授。近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺60余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩，被海内外誉为“壶艺泰斗”，为新中国成立后七老艺人(顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉)之首。名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。宗虎勇学艺时，顾景舟老先生已经作古，母亲便为他选择了顾景舟先生的大徒弟徐汉棠。

　　徐汉棠1932年5月11日出生于陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于上世纪五十年代初拜顾景舟为师，为顾老第一弟子。他极具艺术天赋，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

　　作为紫砂一厂的带班师傅，国家级工艺美术大师，不是谁想跟他学就可以的。徐汉棠思考了一下，说：“如果你没有满20岁，我带你这个徒弟。”其时，宗虎勇退伍已近一年，而他是16岁参的军。就这样，他如愿以偿做了徐汉棠的弟子。

　　宗虎勇解释道：“师傅这样做是正确的选择。一是他不会随意收弟子，二是年龄小确实有优势，他重信义，我符合他的要求，于是我幸运地成为了他的徒弟。”记得第一次去师傅家，是得接受考验的：把一片老瓦做成水磨砖。老式瓦是弧形的，得把它磨成平的。主要是考验他的耐心，这当然难不倒他。宗虎勇在徐汉棠处学习了一年，也就是做了一把壶。

　　用宜兴紫砂泥料烧制而成的紫砂陶茶具，是举世公认的质地最好的茶具。但紫砂由于本身特殊的质地，至少需要陈腐3个月后才能做壶，并且几乎无法通过手拉坯的方式进行制作，而是需要手工制成。宗虎勇说，制作一把紫砂壶大约要花上5天甚至更长的时间。若是出自名家之手，其造型款式承载了一定的审美观念，价格自然十分昂贵。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。

　　这第一把壶，他做了一年，徐汉棠大师的真功夫，他承继了不少。由于年事已高，徐汉棠大师又把他介绍给了丁洪顺。丁洪顺是宜兴市紫砂工艺厂研究所的高级工艺美术师，朴实无华的造型、深厚的艺术功力是他的一贯追求。宗虎勇跟丁洪顺学了3年，又见习两年，才出来自立门户，成立了“宗匠壶钧工作室”，专门从事紫砂壶的设计、制作。如今，他带过的徒弟，也有20名了。

　　早期的制作大家，风格是厚重、古朴、大气，没有多余的东西。而后起者，则在前人的基础上发挥自己的创造性。“一把紫砂壶，必须有一个故事。”宗虎勇拿过来两把壶，这是他带过来参展的得意之作，“这叫‘半月梅’，半月形，四瓣，梅花一般就是四五瓣嘛。在盖柄、壶身等处，点缀有梅花的枝花叶，这意境就出来了。紫砂泥料是可以千变万化的，关键是看在谁手里。另一把是传统壶，井栏，比较古朴，不做妆饰，像一个井口，前辈很多大家都做过。”

　　宗虎勇说，他从业近10年，悟出的门道不少，但学无止境。每到关键时刻，他还是得把新品拿去请大师们指点一二，这样有利于自己的进步。干这一行，不能总闷在工作室研究，宜多看多学多问，才会有独到的眼光开发新产品。他们这次来湖南，一是表达对辛亥革命元勋黄兴的敬意，二是将紫砂壶代表的中国传统文化发扬光大。