中国绘画艺术对紫砂艺术的影响中国绘画艺术对紫砂艺术的影响 中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少也有七千年的历史。最初的绘画,是画在陶器、地面和岩壁上,渐而发展到画在墙壁、绢和纸上,原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而,紫砂壶器一
中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少也有七千年的历史。最初的绘画,是画在陶器、地面和岩壁上,渐而发展到画在墙壁、绢和纸上,原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而,紫砂壶器一经诞生,绘画艺术的渗入便是自然而然、水到渠成的事。而紫砂壶器因为绘画、书法、金石等等其他艺术的涉入,更是一下子境界大开.极大地提升了自身的艺术价值和艺术地位。尽管紫砂泥质的特性限制,在书画笔力轻重、画面布局、着色斟酌等等方面有了很大的不同,但是绘画的题材选择、技能发挥等等并没有质的飞跃。然而,于紫砂而言,绘画的加入却使得紫砂壶器的面貌焕然一新,一下子突破壶器领域。上升到艺术品的范畴,成为文化艺术领域的一枝新秀。
如今,人们选择一把好壶.除却看重壶器本身的材质、造型、工艺等外,更看重壶器呈现的气质神韵、艺术魅力。无疑,绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的,作用是不可估量的。
中国绘画艺术对宜兴紫砂艺术的作用
1,画龙点睛,锦上添花
宜兴紫砂的泥质优良,古来就有“富贵土”之称。壶器经过千百年诸多艺人精心研制.形成了许多经典造型。紫砂工艺更是在紫砂艺人们精益求精的追求中日渐成熟。而文人艺术的加入,更是让紫砂的艺术价值如画龙点睛、锦上添花,得到了更大的提升。
“合盘壶”)采用的是经典“曼生合盘壶”的造型,壶身扁圆、折腹,腰线鼓出向上下收敛,流短微曲,壶把作成圆形,矮颈、平盖、弧钮,整把壶形制简朴,除却铭文、刻画,和“曼生壶”略无差别,粗看可谓是鹦鹉学舌、毫无特色。然细看装饰,“曼生壶”刻文:“竹里半炉火活,曼生”,壶铭切茶、切水,贴切地传达了壶器的作用,而创新的“合盘壶”却在经典的基础上加以创新,不仅刻文变为简洁“舍得”二字,更是刻画为山高水远、悠然垂钓的写意图。一下子让整个“合盘壶”“天人合一”的境界得到了提升,壶器的文人气质得到了充分显现。
2,互为补称,相得益彰
紫砂壶器的铭文刻画。除却能使拙朴的经典壶器突然被点亮,如锦上添花,更显现出壶器内蕴。一些精心的选择和搭配,还能使壶器的内蕴得到补充,如太极之两仪、天地之阴阳,刚柔并济、互补互衬,使壶器意境更开阔,内蕴更丰富,更具想象力,神韵气质、艺术魅力更具延展性。
“鼎盛壶”取形于鼎,壶身圆中带方,饱满浑厚。壶流长而直,气质凌厉;壶把圆畅利索,于顶端作龙头吞吐样貌,气势雄浑;三足、高颈,样貌峥嵘,壶钮一尊神兽,不怒而威;通壶形制简洁,气质拙朴、威武,洋溢着青铜时代古旧浑厚的气韵。又有新时代干净流畅的风格,可谓不可多得之匠心。通观整壶,气韵厚重,堪称“鼎盛”。然细细想来.“鼎盛”时代也并非个个要有这样秣马厉兵的紧绷感,譬如,盛唐时期便是兼容并蓄、风气平和。故而,在壶身镌刻的“老翁垂钓图”便大受欣赏。融融晴日,阔水无边,闲舟荡漾,老翁一杆在手,悠然垂钓。
紫砂壶大师和壶友的相关问答
【问】:新买的紫砂壶怎样使用?
【答】:简捷的处理方法: 1. 壶中注入新烧开的开水,静置5-10分钟。 2. 再次在壶中注入新烧开的开水,放入1小勺您将使用的茶叶置5-10分钟。倒去壶中水。 3. 现在您可以开始使用您的新茶壶了。
【问】:现在紫砂壶真品的价格一般是多少?
【答】:真正紫砂泥料的紫砂壶至少要100元以上,低于此价的基本上不是紫砂!再送你鉴定紫砂的简易方法,希望对你有帮助。 选择紫砂壶首先要保证泥料纯正。因此泥为根本,只有泥料好,其它各项才有价值。
【问】:小紫砂壶价格一般是多少
【答】:一般来讲,小紫砂壶的价格要略低于大品紫砂壶价格,因为用料上要少一些,不过泥料成本占比重并不多,所以也只会便宜一点点。普通正宗的小紫砂壶价格大概就是几百元。
【问】:宜兴紫砂壶大师排名
【答】:工艺美术和陶艺大师:徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、李昌鸿、何道洪、周桂珍、鲍志强、曹婉芬、曹亚麟、周桂珍、李守才、吴鸣、季益顺、毛国强、邱玉林、徐安碧,陈国良、陈建平、储集泉、范永良、吕俊杰、王亚平、张红华
【问】:请问如何辨别紫砂壶与化工壶区别
【答】:鉴别紫砂壶主要分四点:1、口盖的平滑和密实度。2、出水的流畅度和断水的果断度。3、壶的通气度。4、紫砂泥的辨认。
来自【温州】壶友评论
物有所值,拿到实物确实是非常满意,泥料做工都非常不错.养养看看,效果好再入两把贵的。