中国绘画艺术对紫砂艺术的影响中国绘画艺术对紫砂艺术的影响 中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少也有七千年的历史。最初的绘画,是画在陶器、地面和岩壁上,渐而发展到画在墙壁、绢和纸上,原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而,紫砂壶器一
中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少也有七千年的历史。最初的绘画,是画在陶器、地面和岩壁上,渐而发展到画在墙壁、绢和纸上,原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而,紫砂壶器一经诞生,绘画艺术的渗入便是自然而然、水到渠成的事。而紫砂壶器因为绘画、书法、金石等等其他艺术的涉入,更是一下子境界大开.极大地提升了自身的艺术价值和艺术地位。尽管紫砂泥质的特性限制,在书画笔力轻重、画面布局、着色斟酌等等方面有了很大的不同,但是绘画的题材选择、技能发挥等等并没有质的飞跃。然而,于紫砂而言,绘画的加入却使得紫砂壶器的面貌焕然一新,一下子突破壶器领域。上升到艺术品的范畴,成为文化艺术领域的一枝新秀。
如今,人们选择一把好壶.除却看重壶器本身的材质、造型、工艺等外,更看重壶器呈现的气质神韵、艺术魅力。无疑,绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的,作用是不可估量的。
中国绘画艺术对宜兴紫砂艺术的作用
1,画龙点睛,锦上添花
宜兴紫砂的泥质优良,古来就有“富贵土”之称。壶器经过千百年诸多艺人精心研制.形成了许多经典造型。紫砂工艺更是在紫砂艺人们精益求精的追求中日渐成熟。而文人艺术的加入,更是让紫砂的艺术价值如画龙点睛、锦上添花,得到了更大的提升。
“合盘壶”)采用的是经典“曼生合盘壶”的造型,壶身扁圆、折腹,腰线鼓出向上下收敛,流短微曲,壶把作成圆形,矮颈、平盖、弧钮,整把壶形制简朴,除却铭文、刻画,和“曼生壶”略无差别,粗看可谓是鹦鹉学舌、毫无特色。然细看装饰,“曼生壶”刻文:“竹里半炉火活,曼生”,壶铭切茶、切水,贴切地传达了壶器的作用,而创新的“合盘壶”却在经典的基础上加以创新,不仅刻文变为简洁“舍得”二字,更是刻画为山高水远、悠然垂钓的写意图。一下子让整个“合盘壶”“天人合一”的境界得到了提升,壶器的文人气质得到了充分显现。
2,互为补称,相得益彰
紫砂壶器的铭文刻画。除却能使拙朴的经典壶器突然被点亮,如锦上添花,更显现出壶器内蕴。一些精心的选择和搭配,还能使壶器的内蕴得到补充,如太极之两仪、天地之阴阳,刚柔并济、互补互衬,使壶器意境更开阔,内蕴更丰富,更具想象力,神韵气质、艺术魅力更具延展性。
“鼎盛壶”取形于鼎,壶身圆中带方,饱满浑厚。壶流长而直,气质凌厉;壶把圆畅利索,于顶端作龙头吞吐样貌,气势雄浑;三足、高颈,样貌峥嵘,壶钮一尊神兽,不怒而威;通壶形制简洁,气质拙朴、威武,洋溢着青铜时代古旧浑厚的气韵。又有新时代干净流畅的风格,可谓不可多得之匠心。通观整壶,气韵厚重,堪称“鼎盛”。然细细想来.“鼎盛”时代也并非个个要有这样秣马厉兵的紧绷感,譬如,盛唐时期便是兼容并蓄、风气平和。故而,在壶身镌刻的“老翁垂钓图”便大受欣赏。融融晴日,阔水无边,闲舟荡漾,老翁一杆在手,悠然垂钓。
紫砂壶大师和壶友的相关问答
【问】:新买的紫砂壶怎样使用?
【答】:简捷的处理方法: 1. 壶中注入新烧开的开水,静置5-10分钟。 2. 再次在壶中注入新烧开的开水,放入1小勺您将使用的茶叶置5-10分钟。倒去壶中水。 3. 现在您可以开始使用您的新茶壶了。
【问】:小紫砂壶价格一般是多少
【答】:一般来讲,小紫砂壶的价格要略低于大品紫砂壶价格,因为用料上要少一些,不过泥料成本占比重并不多,所以也只会便宜一点点。普通正宗的小紫砂壶价格大概就是几百元。
【问】:紫砂壶拍卖的价格究竟是多少
【答】:紫砂壶拍卖价格不等,有的拍的价格低,几千块钱;高的能拍到几千万元。主要看作者名气,作品被市场的接受程度。
【问】:现在制作紫砂壶的名家都有那些人?
【答】:中国工艺美术大师 蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 吕尧臣 徐汉棠 中国陶瓷艺术大师 鲍志强 周桂珍 李昌鸿 何道洪 江苏省工艺美术大师 顾绍培 鲍仲梅 李守才 邱玉林 江苏省工艺美术名人 潘持平 张红华 曹亚麟 储立之 谢曼伦 吴震 毛国强 沈汉生 王石耕 范洪泉 徐
【问】:紫砂壶的名家排名,紫砂壶名家排行榜?
【答】:当然是始祖龚春有名,其次是时大彬、邵大亨、陈鸣远、惠孟臣、杨彭年、杨凤年、俞国良、范大生这些人。建国以后当数紫砂界的七老:任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉,其中又以顾景舟的艺术成就和名气比较大。 现代的则是:徐汉棠、徐秀
来自【淮安】壶友评论
做工精致,质量上乘,收到先开了开壶才评价的,吸水性很强,无任何杂味,非常满意。