紫砂器发展的时代特征

紫砂陶不仅具有广泛的实用功能，且在外形、内涵、文化方面都达到空前的发展，在装饰方面更是集雕塑、金石篆刻、书画、诗词于一体，融多种艺术的多元化发展模式，所以紫砂的文化内涵深广，极具吸引力，成为当今陶瓷之林的奇葩艺术。 紫砂从诞生之初就经历了从

　　紫砂的发展也和其他工艺一样，经历了历史的多个阶段，从初创期到兴盛期再到衰落期，要想突破从而成为人们的眼中的宠儿，必然要得到人们的认可。再次兴盛起来，需要人们的努力，并且对紫砂艺术进行创新，作出符合人们审美的紫砂艺术形式。就目前来讲，紫砂虽然从创始期到兴盛期不过百年，但其聪明的借鉴千年的传统文化为己所用，可谓是集众所长了。

　　紫砂陶器的发展是符合时代的特征的，也符合艺术创作的特定过程。从粗制、朴素、俗、简等几个方面，慢慢发展成精致、华丽，最终回归最符合人们的思想观念的紫砂形式，也就是典雅、端庄、内蕴深厚。

　　紫砂器的各个发展阶段，都有其明显的特征，也有其最具时代性的标志，由此我们后人对于紫砂的认识和断代也是非常有利的因素。在紫砂创作之初，多是像铜器壶一样作为烧水煮茶的器物，所以在外形没有多大的要求，只是根据其功能所需创作的，多为提梁壶。在宜兴的一些老窑址发掘出的一些残器片证明了，宜兴的紫砂陶创作的年代多为宋代，只是没有完整的器形来证明。但也可证明了紫砂的创作是从宋代就开始的，而明清两代就是紫砂的兴盛期和发展期。

　　明代是紫砂真正进入创作的时期，也是紫砂各种器形奠定基础的时期。象是花货、筋纹器、光货三个大类的器形逐渐进入了人们的视野。明代是比较注重器形的时代，注重拙朴，没有繁丽的装饰，朴素的像是婴儿的娇嫩，也最为自然、古朴。就如供春制壶，仿造自然界的的银杏树树瘤壶形式创作的，那树纹间的斑驳、节疤遍布，无不向人展示出紫砂好尚古朴、自然的意蕴。而紫砂的创作从供春一壶开始就得到了人们的亲睐，也称之为花货鼻祖。成为紫砂造型大类中的一个特有分类。在明朝出现了许多如供春一样的紫砂大师，如时大彬等。

　　在清代早期紫砂的造型已经十分丰富，尤其是清朝康乾盛世，对于的紫砂的塑造，不仅巧用紫砂多变的泥色，还采用了陶瓷器的加彩挂釉，及其包锡镶金、嵌玉等装饰手法，作为紫砂装饰，可谓异彩纷呈。这也是清朝早期紫砂壶发展的趋势，也由此成为清朝皇亲贵戚的专属茶器。

　　到了清朝后期，紫砂的造型逐渐走向简化、朴素，可以说是回归自然，返璞归真了。尤其是注重壶体上的装饰，以清雅绝伦的陶刻为主，将诗词书画以陶刻的方式结合金石篆刻之法，溶注于紫砂壶上。特别是以陈曼生为代表的文人参与紫砂壶的设计、创作和装饰，将紫砂的造型和艺术发展到顶峰。可以说文化底蕴浓厚，达到精致、典雅的艺术性。

　　清末因战乱频发，紫砂壶艺断断续续相传，导致壶艺作品大多粗制滥造，逐渐走向了衰颓。到了民国这种现象由缓缓复兴，民国时期紫砂行业大力提升，在上海等地多有宜兴紫砂商号，由此展开了一股紫砂热潮，但壶具的文人气稍减工匠气增加，较世俗化，但是在期间诞生的制壶高手，却是带动了紫砂业后期的发展。

　　明末、清及至民国百余年的时间，是紫砂壶的发展黄金期，期间名匠辈出，壶艺巧夺天工，造型繁复，装饰技艺多样，并且远销海内外，受到全国乃至全世界人的瞩目，达到了空前的发展，也取得了极高的艺术成就。

紫砂壶大师和壶友的相关问答

【问】：新买的紫砂壶怎样使用？

【答】：简捷的处理方法： 1. 壶中注入新烧开的开水,静置5-10分钟。 2. 再次在壶中注入新烧开的开水，放入1小勺您将使用的茶叶置5-10分钟。倒去壶中水。 3. 现在您可以开始使用您的新茶壶了。

【问】：现在制作紫砂壶的名家都有那些人？

【答】：中国工艺美术大师 蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 吕尧臣 徐汉棠 中国陶瓷艺术大师 鲍志强 周桂珍 李昌鸿 何道洪 江苏省工艺美术大师 顾绍培 鲍仲梅 李守才 邱玉林 江苏省工艺美术名人 潘持平 张红华 曹亚麟 储立之 谢曼伦 吴震 毛国强 沈汉生 王石耕 范洪泉 徐

【问】：小紫砂壶价格一般是多少

【答】：一般来讲，小紫砂壶的价格要略低于大品紫砂壶价格，因为用料上要少一些，不过泥料成本占比重并不多，所以也只会便宜一点点。普通正宗的小紫砂壶价格大概就是几百元。

【问】：紫砂壶拍卖的价格究竟是多少

【答】：紫砂壶拍卖价格不等，有的拍的价格低，几千块钱;高的能拍到几千万元。主要看作者名气，作品被市场的接受程度。

【问】：紫砂壶的名家排名,紫砂壶名家排行榜?

【答】：当然是始祖龚春有名，其次是时大彬、邵大亨、陈鸣远、惠孟臣、杨彭年、杨凤年、俞国良、范大生这些人。建国以后当数紫砂界的七老：任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，其中又以顾景舟的艺术成就和名气比较大。 现代的则是：徐汉棠、徐秀